Jurados Anteriores

Tony Valdéz - Fotógrafo argentino.

Fotógrafo, especializado en fotografía periodística y documental.

Ha trabajado en los principales medios de prensa nacionales y extranjeros.

Recibió, entre otros, los siguientes premios: "Vladimir Herzog" sobre DDHH; primer premio al reportaje fotográfico en el 120º Aniversario del diario La Nación; premio al mejor ensayo fotográfico otorgado por la Confederación Sudamericana de la Salud.

Expuso sus obras en la Fotogalería del TSM, Centro Cultural Recoleta, Museo de Bellas Artes y otros lugares del país y del exterior. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, tanto en el país como en el exterior. Expone en las muestras del Periodismo Gráfico Argentino desde su inicio.

Sus fotos han sido publicadas en los siguientes libros: "Imágenes de los Argentinos" (Ed. Fotomundo), "Buenos Aires, una visión diferente" (Ed. Cult. Arg),"Argentina en fotos-81/91" (Grupo Ed. Z), "What is the knowledge" (ABB co.), "20 años de Democracia" (Conciencia), “Nueva Fotografía latinoamericana” tomo 2 (Ed. La Sombra-Sinchromy), “200”  La Marca Editora, "Fotoperiodismo 30 años"

Ejerce la docencia y publica artículos sobre fotografía periodística en revistas de la Argentina y el exterior.

Actualmente trabaja en el desarrollo de sus proyectos personales y como editor y curador independiente

tonyvaldez.com.ar

 

Mike Davis - Editor estadounidense.

Su trabajo como editor ha recibido los más altos elogios en reiteradas ocasiones por su trabajo en el diario "The Albuquerque Tribune" desde hace más de 20 años.

Mike fue nombrado dos veces Mejor editor del año en la categoría Prensa. Ha sido editor fotográfico para 11 libros y co-director de fotografía de el libro "Blue Planet Run". La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa a honrado a Mike con el Premio "Sprague", por su nivel con el honor más alto en 2001. Recientemente fue un editor fotográfico en el diario "The Oregonian" y director de fotografía de la revista MIX.

Mike ha sido editor fotográfico de 15 historias en la revista National Geographic.

Como editor fotográfico a colaborado con los trabajos de varios reconocidos fotógrafos alrededor del mundo. Ha editado el trabajo de dos ganadores a Mejor Fotógrafo de revista. Junto a su equipo de fotógrafos ha ganado varias veces el premio a Mejor Editor del año y Mejor editor regional.

Mike ha sido jurado del Pictures Of The Year International (POYi) por tres años POYi tres años. De igual manera ha sido jurado de otros concursos fotográficos internacionales y nacionales, incluyendoel W. Eugene Smith Grant, Ee Memorial RFK Fellowship, los Premios Walkley de Australia y el NPPA / Nikon.

Ha sido profesor en varios talleres en los EE.UU., Nueva Zelanda y América Latina y conferencias en una amplia gama de universidades y conferencias fotográficas.

Mike obtuvo una maestría de la Universidad de la Escuela de Periodismo de Missouri con una tesis que creó una revista viable, y una licenciatura de la Universidad de Nebraska-Lincoln con doble especialización en periodismo y español.

Él tiene la suerte de estar casado con Deborah Davis Pang, una talentosa diseñadora web cuyo trabajo se puede ver en cococello.com o cocopaperie.com.

michaeldavis.com

 

Celia Maysles.

Nació y creció en la ciudad de Nueva York. Se graduó en Estudios Hispánicos en Lewis & Clark College en Portland, OR. Su primer largometraje, Wild Blue Yonder, trata de su búsqueda personal para conocer más sobre su padre, el famoso director de cine verité David Maysles, se estrenó en noviembre del 2007 y fue “uno de los documentales más hablados en IDFA” (Variety). Wild Blue Yonder se pasó en EEUU y en televisión internacional y es exhibida en universidades de todo el mundo.

Maysles trabajó como productora, gestora, y reclutando gente en Corra Films desde el 2004 hasta el 2011, trabajando en varios proyectos incluyendo el documental Jack, el piloto de VH1 “Proof,” la serie de MTV’s “True Life: I’m Amish,” The Disappearance of McKinley Nolan, además de comerciales para Crest, Mercedes-Benz, and Johnson&Johnson, para nombrar algunos. Después de trabajar en algunos proyectos relacionados a la salud, Maysles retoma su amor por el cuidado de la salud y obtiene un título en enfermería.

Trabajó por dos años en el Departamento de Emergencia de uno de los hospitales más concurridos de Nueva York, y ahora es la enfermera en Bennington College en Vermont.

 

Diego Pallero - Fotógrafo ecuatoriano. 

Nacido el 12 de Abril de 1980 en la ciudad de Quito.  Licenciado en Comunicación para el Desarrollo en la Universidad Politécnica Salesiana de Quito.

Dedicado a la fotografía desde el año 2002, cuando ingresé como fotógrafo de planta de Diario el Comercio y del vespertino Ultimas Noticias.

En el año 2009 fui parte del equipo de videografía de la página del comercio.comen dónde realicé algunos trabajos de reporteria multimedia.

Actualmente soy aun parte del departamento de Fotografía de Grupo El Comercio desempeñando mi trabajo en ambas áreas, (fotografía y video) .

He obtenido reconocimientos en el premio de periodismo escrito y gráfico Jorge Mantilla Ortega donde logré en el año 2005 el tercer lugar en la categoría fotoperiodismo y en el 2007 el segundo lugar .

Fuera del trabajo profesional, soy parte del grupo de fotógrafos que impulsaron los Talleres de Fotografía para Jóvenes con Cáncer en el Ecuador como terapia alternativa de superación emocional.

Ganador I Edición del Premio Fotoperiodismo Por La Paz “Juan Antonio Serrano”.

 

Dolores Ochoa - Fotógrafa ecuatoriana.

Nací en Loja hace bastantes años, a lo largo de este  tiempo he vivido, he sobrevivido haciendo fotografía, estudié periodismo en la Universidad Central,  entré a la fotografía cuando todavía había negativo, y nos maravillábamos con las imágenes que aparecían de la nada y se hacían papel para ver, para tocar.

Digo que he vivido de la fotografía pues es lo que me mueve, no solo es trabajo es pasión, y gracias a la vida que se me cruzó un día la cámara, el mundo cambió se hizo grande, visible, que se podía guardar y yo tenía las herramientas para hacerlo.


He trabajado también muchos años para la Agencia Associated Press, que me ha permitido ponerme en contacto con grandes o pequeñas historias, al final ni grandes ni pequeñas solo historias, que se vuelven personales y uno ahí,  tomando fotos, guardando muchos recuerdos que dicen que se hace historia para mi ha sido mi vida.

 

Claudí Carreras - Comisario independiente, editor y gestor cultural español.

Investigador de fotografía licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde este inicios de 2012 reside en Brasil, donde coordina la gestión de nuevos proyectos del Estúdio Madalena, en São Paulo.

Ha sido curador y editor de numerosas exposiciones y foros de fotografía. Como comisario, ha realizado múltiples exposiciones en España, entre ellas, Cuba Mía y Estaciones, y también en América Latina. Recientemente Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Íbero América de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo - AECID y Casa Amèrica Catalunya, muestra que ha visitado 18 países latinoamericanos y España en 29 itinerancias. Es Director del proyecto E·CO del Ministerio de Cultura de España y funge también de nominador para Joop Masterclass 2014 en World Press Photo.

estudiomadalena.com.br

 

Karla Gachet -  Fotógrafa ecuatoriana.

Estudió fotoperiodismo en la Universidad Estatal de San José, en California, EEUU. Fue fotógrafa de Diario El Comercio, la primera mujer fotógrafa en la plantilla del diario. Ha realizado proyectos de largo plazo, entre ellos, catorce reportajes fotográficos realizados en un viaje por carretera por América del Sur.

En 2009, publicó el libro Historias mínimas, De Ecuador A La Tierra del Fuego. Con estas fotografías ha conseguido premios en certámenes tan prestigiosos como el World Press Photo y POYi. Su trabajo ha sido expuesto en Quito, Cuenca y Londres. Actualmente es representada por Panos Pictures y trabaja como freelance en Sudamérica desde Quito. Sus trabajos han sido publicados en The New York Times, Latina, AFAR, DuZhe Xinshang, El Ibérico y otros.

runaphotos.org

 

Sebastián Crespo - Fotógrafo ecuatoriano

Estudió Comunicación y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y Fotografía en el Institut d' Estudis Fotografícs de Catalunya, en Barcelona, España. En 2006, ganó el premio Quitsato al Artista Revelación. Ha realizado siete publicaciones de autor entre ellas, varias relacionadas a fotografía arquitectónica.

Dentro de sus exposiciones realizadas entre Ecuador y España, están “Agua” (Quito, 2009), “Fragmentarios” (Guayaquil, 2005), “Quito, Otra Mirada” (Quito, 2004) y Abstracturas (colectiva, Barcelona, 2002). Fue organizador de los eventos “Mellado en Ecuador” en la Universidad Andina, en Quito y “Mellado en Ecuador 2”, en el Instituto Metropolitano de Diseño y la Universidad Casa Grande, entre Quito y Guayaquil.

Actualmente, reside en Quito y es presidente de Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos.

sebastiancrespo.com

 

Julieta Escardó – Fotógrafa y editora argentina.

Fotógrafa, editora y docente de fotografía contemporánea. Desde 2002 dirige la Feria de Libros de Fotos de Autor, es codirectora de la Editorial La Luminosa y trabaja como fotógrafa freelance.

Es Directora de Fotografía, graduada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (INCAA). Fue fotógrafa de la revista Viva y editora de las revistas Latido y Llegás a Buenos Aires. Trabajó en el equipo de Arte y Educación del Ministerio de Educación de la Nación y en el Archivo Biográfico Familiar de las Abuelas de Plaza de Mayo.

Recibió las siguientes becas: Beca Photoespaña para participar del Taller de Edición de libros de Fotografía, Casa de Artes de San Agustín, Oaxaca, México, 2010; Beca Centro Cultural Rojas –UBA para participar de LIPAC, Laboratorio de investigaciones y prácticas artísticas contemporáneas, 2008; Beca Fundación Telefónica para participar del programa Intercampos, 2005.

En 2012 recibió el segundo Premio Petrobrás, en Buenos Aires Photo y el tercer premio en la Bienal de Fotografía Arte X Arte. Fue seleccionada en el Premio Klemm, y en el Premio Caraffa, también en el mismo año. En 2010, recibió una Mención de honor en el Salón Nacional.

julietaescardo.com

feriadelibrosdeautor.com

 

Nicolás Janowski – Fotógrafo argentino.

Fotógrafo y editor argentino con base en Buenos Aires. Licenciado en Antropología por la UAB (Barcelona, España) estudios en Fotografía en el Centre Iris (Paris, Francia) y en Fotoperiodismo en ARGRA (Bs As, Argentina).

En el año 2015 la revista TIME Magazine lo destacó como uno de los 9 fotógrafos a seguir en Argentina. El mismo año fue invitado junto a otros 5 artistas visualesrepresentar a Argentina a en el centro Winzavod para Arte contemporáneo de Moscu (Rusia) a la vez que su proyecto sobre la transformación de la Amazonía fue destacado como Solo Project en la Feria de arte contemporáneo ArtLima (Perú).

Publicó y exhibió sus trabajos en Argentina, Brasil Chile, Perú, Venezuela, España, Francia, Usa, India, Rusia y China.

Entre otros premios y distinciones ha sido finalista del premio Burn for Emerging Photographers 2013, Top Finalist del premio Fotovisura 2012 (USA), Finalista del Premio BAPHOTO 2015 (Argentina), Seleccionado Salón Nacional de Fotografía 2014 (Argentina) y ganador del Premio Repsol LimaPhoto (Perú) 2014.

Como docente ha realizado talleres y Workshops en distintos centros de formación de referencia como el Master Latinoamericano de Fotografía del Centro de la Imagen de Lima (Perú) y en el festival Paraty em Foco (Brasil).

Ha sido jurado de premios internacionales entre los que se destacan en dos oportunidades el de la categoría Imagen de la Fundación García Márquez para el periodismo iberoamericano (FNPI) y del premio joven de PMH.

nicolasjanowski.net

 

Santiago Arcos – Fotógrafo ecuatoriano.

Fotógrafo nacido en Guayaquil, Ecuador.

Desde los 19 años ha explorado la fotografía documental y el fotoperiodismo. Ha trabajado en varios diarios de Ecuador y ha publicado sus trabajos personales en medios como Slate France, World Policy Journal, New York Times, Lens Blog, Yahoo News, A Photo Editor, Madame Figaro China, Anaconda,Ecuador Terra Incognita y BEX Magazine. También ha trabajado por encargos con Smithsonian's Journeys, Holcim y Fundación Telefónica. Su trabajo personal principalmente abarca temas de derechos humanos y problemas ambientales.

En 2013 fue elegido para ser parte de la the Magnum Foundation & NYU Photography and Human Rights Fellowship, mas tarde ese año recibió el primer lugar de el POY Latam, en la categoría series de medio ambiente y fue nombrado como miembro del Crew del Photographic Museum of Humanity.

En 2015 se le otorgó el premio Fotoperiodismo por la Paz Juan Antonio Serrano, categoria profesional.

Actualmente trabaja de freelance basado en Ecuador.

santiagoarcos.com

 

Yolanda Escobar – Fotógrafa mexicana.

México, 1977

Graduada de Ciencias de la Comunicación en México y Fotoperiodismo en Argentina. Además ha participado en varios talleres con reconocidos fotógrafos de la escena internacional.

Su trabajo se ha encaminado entre lo deportivo y documental, publicando en diversos medios entre los que destacan Sports Illustrated (USA), Smithsonian Journeys (USA) y Tatler Magazine (Hong Kong). Finalista en la Bienal de Cultura y Espectáculos (México). Ha participado en exposiciones en México, Argentina, Turquía y Ecuador.

Actualmente fotografía para la Revista Ñan, de Ecuador, y produce el Proyecto Fluz, de la Secretaría de Cultura de Quito.

 

Carmen Santillán – Fotógrafa ecuatoriana.

Quito, 1989.

Carrera de Diseño fotográfico en el Instituto Metropolitano de Diseño.

Exposición de la tesis “Soy Homosexual” en El Instituto Metropolitano de Diseño

Ganadora categoría estudiantes en el concurso “Fotoperiodismo Por la Paz, Juan Antonio Serrano 2015”. Con el proyecto “Soy Homosexual”.

Exposición fotográfica “SER AHÍ” en el No lugar con el proyecto “Soy Homosexual”

“Llegué a la conclusión que uno tenía que creer en uno mismo para llegar a cumplir las metas y vivir en paz, tratando de lograr cambios para mejorar la sociedad en la que vivimos”.

 
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Rodrigo Gómez Rovira – Fotógrafo y editor chileno.

Fotógrafo independiente miembro la agencia francesa Vu.

Nació en Santiago de Chile (1968) y  llegó a París en 1973 con su familia exiliada.

Vive en Valparaíso desde el año 2005 donde dirige  el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, FIFV.

En 1990, completó sus estudios de Ciencias Humanas y Comunicaciones conmención en psicología y se dedicada a la fotografía en autodidacta.

Fotografía (1992) el barrio de su infancia, en los suburbios parisinos y luego es contratado como fotógrafo municipal (1993-1995) del mismo lugar.

En 1996 se embarca en un carguero durante 45 días para volver a Chile.

Co-funda junto a Claudio Perez la agencia de fotógrafos IMA Imagen Memoria Autor (2000-2005) en Santiago.

Dirige junto al fotógrafo Nicolas Wormull y el diseñador gráfico Dante Mellado  las publicaciones (2010-2016) de FIFV ediciones: MASPAN, VISVIRI, Álbum Familiar, Valparaíso - fotografías relatadas, Paraíso de Antoine d’Agata, Valparaíso de Anders Petersen, Valparaíso de Alberto Garcia Alix, Curauma de Bertrand Meunier, Valparaiso de Claudine Doury, Paolo Verzone, Juan Manuel Castro Prieto, Gilles Favier y las 7 revistas del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Su trabajo personal oscila entre una mirada del mundo que lo rodea e imágenes de archivos personales o anónimas. Concentrándose  en tener conciencia  del inexorable paso del tiempo.

Publica  el libro "Répertoire", que reúne los archivos fotográficos de su padre, Raúl Gómez, narrando el exilio,  la historia de su familia y  la historia reciente chilena.

Publica "Cuaderno Fotográfico, Valparaíso" con imágenes recolectadas y de su autoría.

Actualmente trabaja en el libro “Ultimo Sur" que recoge una álbum fotográfico del 1940 de su familia en Tierra del Fuego,  junto con 20 años de sus viajes al extremo sur de Chile.

www.rodrigogomezrovira.com

 
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Ricardo Bohórquez Gilbert - Fotógrafo ecuatoriano.

Guayaquil, 1967.

Arquitecto, 1995. Universidad Católica de Santiago de Guayaquil.

Desde el 2000 trabaja como fotógrafo independiente para revistas, arquitectos, antropólogos, arqueólogos, agencias de diseño, empresas privada y pública, documentaciones de arte y proyectos culturales.

Ha colaborado y publicado en Diario El Telégrafo entre los años 2008 – 2010, en las Revistas Tomala 2 de Diseño Latinoamericano, Iconos #27 de la FLACSO, Retrovisor, Ciudad Positiva, BG, El Gourmet, FTV, Soho, Diners, Vistazo, Viajes, Domus, Casas, Ekos, Avianca, Clave, en Ecuador. Archipiélago, (UNAM, México), Latin Trade (Miami, EUA).

Ganador de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura con los siguientes Proyectos:

 

Rostros de la Península, 2008. Documentación sobre las comunidades en la zona de la cordillera Chongón y Colonche en Santa Elena.

La Doble Historia de Samborondón, con Santiago Serrano, 2013.

Redactor capitulo Ecuador del Libro PLACE, Proyecto de arte viajero (2004), basado en Barcelona y que recorrió 35 ciudades del mundo.

cargocollective.com/ricardobohorquezgilbert

 
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Diego Vidart - Fotógrafo uruguayo.

Fotógrafo y educador, se desempeña como profesor, investigador y coordinador de la Licenciatura en Ingeniería Audiovisual de la Universidad Católica del Uruguay.

Es miembro del colectivo fotográfico Dokumental y en su trabajo autoral, investiga sobre el acto fotográfico, combinando nociones acerca de la representación del espacio, el archivo y el retrato.

Entre sus muestras se destacan Ruta 14 en la Galería del Centro de Fotografía de Montevideo, a Cielo Abierto del parque Rodó; Encuentro de Colectivos Fotográficos E.Co 2014 en Santos, Brasil, con muestra colectiva en el Sesc Santos; Fabulas continuas, Torre Malakoff, Recife, 2013, Galería Mascate, Porto Alegre, 2012; Diario de un retrato, Festival Fotograma, Centro de Exposiciones Subte, 2011, Montevideo; Diario de Malvinas, Wales Millenium Center, Cardiff, Gales, 2007.

Su trabajo ha sido reconocido en varias oportunidades, destacándose: Premio Fotolibro CDF 2016; Premio Morosoli de Plata en Fotografía - Uruguay, 2014; Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura - Uruguay (2016, 2014, 2012 y 2009); Premio Marc Ferrez de Funarte - Brasil, 2012; nominado para el Paul Huf Award - Foam Museum - Amsterdam, 2009.

dokumental.org

 
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Oliver Kornblihtt - Colectivo Media Ninja Brasil.

Mídia Ninja es un colectivo de fotógrafos y periodistas independientes con base en Brasil.

El colectivo y su trabajo se han tornado en un hito para el periodismo ciudadano que recurre a las tecnologías digitales para dar a conocer y poner en circulación sus materiales.

En el 2014 colaboran con la agencia Magnum para participar en el proyecto Offside Brasil, en el que fotografiaban los temas sociales que quedaban fuera de los medios de información durante la Copa del Mundo.

Aunque no se trata de un fotógrafo sino de varios alrededor de un proyecto, el trabajo del colectivo representa un modelo participativo de organización y efectividad. Sobre todo, reivindican la función social de la fotografía vinculada al uso de las tecnologías digitales.

Mídia Ninja es una “red de comunicadores que producen y distribuyen información en movimiento, actuando y comunicando”.

ninja.oximity.com

instagram.com/midianinja

offsidebrazil.tumblr.com

 
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Johanna Alarcón - Fotógrafa ecuatoriana.

Diseñadora fotográfica y artista visual, nacida en Quito en 1992, se especializa en fotografía documental, ha publicado trabajos como el Libro fotodocumental “Arte como herramienta de transformación social”, Periódico Comunitario “Arte en mi Barrio”, ensayo fotográfico “Madres de las Culturas Urbanas”.

Ganadora del Premio Fotoperiodismo por la Paz “Juan Antonio Serrano” 2016 y mención de honor en el concurso fotolibro RM 2016 con el fotodocumental “La 3x8" (Niru Colectivo), miembro del PH Museum.

Ha participado en exposiciones como Ciudades Invisibles, Fluz Quito, Espiritualidades, etc.

Ha trabajado proyectos vinculados a organización, educación y comunicación popular con niños, jóvenes y adultos, en sectores rurales y urbanos, trabajo con personas privadas de libertad y población vulnerable a través del arte y cultura herramienta de transformación social.

 
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Eduardo León - Fotógrafo español.

Vive en Quito desde hace cinco años.

Su trabajo se centra en los conflictos sociales y ha dedicado más tiempo a las cuestiones migratorias. En Europa, junto al fotógrafo Olmo Calvo desarrollaron conjuntamente un proyecto llamado "Fronteras Invisibles" que muestra la situación en las fronteras europeas y los controles de identidad en España.

Además ha trabajado con organismos internacionales como Cruz Roja, ACNUR, Amnistía Internacional, Intermón Oxfam, entre otros. Desde hace cinco años es colaborador del periódico El País y Getty Images en Latinoamérica, y sus imágenes han sido publicadas en medios internacionales como The Guardian, Time, Newsweek, Vice News, entre otros.

 

 

En 2016 recibió el premio Fotoperiodismo Por la Paz "Juan Antonio Serrano", que se otorga en Ecuador para terminar un proyecto fotográfico.

fronterasinvisibles.org

 
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Daniel Hidalgo - Fotógrafo ecuatoriano.

Quito 1987

Carrera de Diseño fotográfico en el Instituto Metropolitano de Diseño.

Ganador en la categoría estudiantes en el concurso “Fotoperiodismo Por la Paz, Juan Antonio Serrano 2016” con el proyecto “conTACTO”.

Relacionado siempre con el mundo de las artes escénicas en teatros y todo tipo de espectáculos. La carrera de dirección y producción de cine tv y video cursados en Buenos Aires definen su comprensión del lenguaje visual y su línea estética llevándolo a especializarse en Diseño Fotográfico carrera que cursa en la actualidad. Algunas de sus series fotográficas han sido expuestas en el Museo de la Ciudad, el Centro de Arte Contemporáneo y en el Instituto Metropolitano de Diseño.

 
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Bruno Roy - Fotógrafo francés.

París, 19 de febrero de 1965, padre de tres hijos.

Estudié en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas y Oficios Artes, Olivier de Serres, París t la Escuela Profesional de Artes Gráficas, Corvisart París.

Estuve viajando por Guatemala durante dos años, cuatro años en Eslovaquia y finalmente seis años en Ecuador, tiempo en el cual he trabajado como fotógrafo independiente y diseñador gráfico.

Volví a Europa, en 1991, estuve cuatro años en Eslovaquia por una oportunidad de trabajo, en plena caída del comunismo, pero Sudamérica me llamaba y a la primera ocasión volví. Fui a Ecuador y Cuenca esta vez me abrió los brazos y me regaló 6 años de pasiones, de fotos y de encuentros. Me quedé enamorado de este país.

Hoy tengo una nueva familia allí, que es ecuatoriana, chilena y más que todo latina. Nunca dejé de hacer fotos desde ese tiempo sagrado. Me desarrollé como hombre, como artista, como padre gracias al cariño del Ecuador que conocí.

Estoy trabajando desde 2002 para el Grupo Marie Claire como diseñador gráfico y retocador.

roybruno.tumblr.com